Bach, o deus dos músicos

A vida de Johan Sebastian Bach não teve lances espetaculares. Geograficamente, seus limites foram pequenos – um raio de pouco mais de 100 quilômetros. Trabalhou em Arnstadt (1703-07), Mühlhausen (1707-08), Weimar (1708-1717), Anhalt Köthen (1717-1723) e finalmente em Liepzig (1723-50), onde atuou como Kantor e Diretor da Música na Igreja de São Tomás. De 1729 em diante, também assumiu a direção do Collegium Musicum, para execução de música profana no Café Zimmermann. Mesmo viajando pouquíssimo, foi o mais cosmopolita entre os músicos de seu tempo. Conhecia os estilos musicais que se praticavam na Europa, assimilou-os, deglutiu-os e os aperfeiçoou em suas composições. Os exemplos mais notáveis são os da assimilação do estilo concertante de Antonio Vivaldi, a alemanda e a sarabanda, entre outras; a adoção de abertura á francesa, incluindo os característicos ritmos pontuados; e sobretudo, a transposição para o domínio da musica sacra, da intensidade dramática da ópera italiana.

E, como se isso não fosse pouco, elevou o contraponto a um nível estratosférico. Alberto Savinio, o irmão do pintor Giorgio De Chirico e ele mesmo e também pintor, mostra por que músicos tão diferentes quanto Mozart, Beethoven e Chopin levaram em baixo do braço o Cravo Bem Temperado e o praticavam diariamente: “Antes da descoberta do contraponto, a música, como a filosofia pré-socrática, limitava-se a algumas ideias isoladas que brilhavam a grande distância umas das outras (...). O contraponto é miraculoso. O tema da fuga cai, e é como se uma semente mágica caísse na cabeça de um careca e a transformasse de repente numa floresta de cabelos”.

Esta amostragem de momentos-chaves da obra para teclado de Bach nos conduz à conclusão irreversível de que ele é o compositor a partir do qual todos os demais, nos últimos séculos partiram para conquistar novas formas de expressão. O compositor romântico Robert Schumann, que também foi um excelente crítico musical, explica bem isso: “Com o tempo, as fontes ficam cada vez mais próximas. Beethoven, por exemplo, não precisou estudar tudo o que Mozart precisou. Mozart, por sua vez nem tudo o que Haendel estudou. Haendel, nem tudo o que Palestrina precisou estudar. Isso porque cada um já tinha assimilado seu antecessor. Só um compositor continuou a ser fonte inesgotável de ensinamentos para a criação de todos os outros: Johan Sebastian Bach”.

No final do século XX, quando o mundo comemorou o tricentenário de nascimento de Bach a coleção de 21 CDs de João Carlos Martins com a integral de sua obra para teclado foi internacionalmente lançada o compositor argentino de vanguarda Mauricio Kagel, radicado na Alemanha, definiu deste modo a importância do autor do Cravo Bem Temperado: “pode ser que nem todos os músicos acreditem em Deus; em Bach, porém todos eles acreditam”.

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